译文
注释
居人行转轼(shì)，客子暂维舟。
胡兴安：诗人的朋友。居人：“居人”指住在此地的主人。留居的人，指胡兴安。行：将。转轼：回车。轼：车前横木。这里指代车子。客子：“客子”指将要乘舟离去的过客。诗人自指。维舟：系船。维，系。
念此一筵(yán)笑，分为两地愁。
筵：坐具，也指座位。一筵：指相聚在一起。
露湿寒塘草，月映清淮流。
清淮流：清清的淮河流水。
方抱新离恨，独守故园秋。
方：将要的意思，与第一联的“行”同意，这是为了避免重复。故园：指故乡。以上两句是说，自已将带着离别友人的遗恨，独自回到故乡去消磨日月。
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译文注释
居人行转轼(shì)，客子暂维舟。
送行人掉转车头回去，客人暂系的船缆正要解开。
胡兴安：诗人的朋友。居人：“居人”指住在此地的主人。留居的人，指胡兴安。行：将。转轼：回车。轼：车前横木。这里指代车子。客子：“客子”指将要乘舟离去的过客。诗人自指。维舟：系船。维，系。
念此一筵(yán)笑，分为两地愁。
想起酒宴上大家强为欢笑，即将化作两地的愁怀。
筵：坐具，也指座位。一筵：指相聚在一起。
露湿寒塘草，月映清淮流。
露珠溅湿了寒塘杂草，明月随着淮河的水奔流。
清淮流：清清的淮河流水。
方抱新离恨，独守故园秋。
才抱着别离的新恨，独守着故园度过新秋。
方：将要的意思，与第一联的“行”同意，这是为了避免重复。故园：指故乡。以上两句是说，自已将带着离别友人的遗恨，独自回到故乡去消磨日月。
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赏析
诗以对举开头，一句写“居人”——送行者，即胡兴安；一句写“客子”——行者，即诗人自己。轼，车前横木，代指车；行转轼，将要回车。维舟，系上船。“居人”将“客子”送到江边，客子登舟，船虽然还系在岸边，但马上就要起航了；“居人”的车夫自然也要作回车的准备，“别”已在眼前了！这两句十个字，简捷而生动地白描出一幅将别未别、两情依依的水边送别图，包含了极其丰富的情节，极其难以言传的深情。陈祚明说：“何仲言诗经营匠心，惟取神会”（《采菽堂古诗选》）。确非虚语。别时如此，别后会怎样呢？三四两句即沿着这一思路，回答这一问题。不过妙在第三句先作一兜转，从时间上说是回到别前的酒宴，从情绪上说则仍是席中的欢声笑语。但这只是一种陪衬，意在反跌出下一句。因为“一筵”之后，就将分为“两地”，所以“笑”只是短暂的，“愁”才是难尽的，是彼此的真情。诗至此，已是一首颇有余味的小诗了。“去马嘶春草，归人立夕阳。元知数日别，要使两情伤”（韦应物《答王卿送别》）。其情境、格调，和这首诗的前四句很相似。但是，何逊没有就此搁笔，第一，诗题中的“夜”字还没有点出；第二，前面说了“两地愁”，对方的愁情如何，虽不便代言，但自己的愁，自己对朋友的思念，还有让朋友了解的必要。这样，诗人又写了四句。“露湿寒塘草，月映清淮流”，前句细腻，后句空旷，放在一起便是一幅颇有层次的水边夜色图。这二句点出了“夜别”，还照应了“维舟”二字，不过更深一层的意思还在于景中寓情，景中有人，若与前四句结合起来，便不难构成冷月寒江一孤舟，人自伤心水自流的境界。那寂寞的情怀，失落的迷惘惆怅，自在不言之中，真是“情词宛转，浅语俱深”，无怪它早已被人列为何诗的佳句了。最后二句是悬想自己回家后的感情：“方抱新离恨，独守故园秋”，离恨犹在，故园独守，那是倍感孤寂的。如此思愁难遣，则友情之可贵，友人在心中的位置，是不须明说的了。
此诗的一二句是两面分写，三四句将两面合写，五至八句尽吐己之羁愁离恨，前两层皆为此蓄势，其重点在第三层，抒发对送者的日后思念之情。这种人已分、思不断、愁更深的深情绵邈的诗句，那友人读之，其情如何？这更是诗的余情、余韵了。“何之难摹，难其韵也”（陆时雍《诗镜总论》）！正道出了何诗的又一个特色。
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朝发披香殿，夕济汾(fén)阴河。
披香殿：汉后宫宫殿之一。济：渡。汾阴：地名。在今山西省万荣县境内。因在汾水之南而名。汉武帝时曾于此得宝鼎。汾阴河，似指汾水。
于兹怀九逝，自此敛双蛾(é)。
怀：怀念。胸怀。九逝：几度飞逝。谓因深思而心灵不安。双蛾：一双蛾眉。
沾妆如湛(zhàn)露，绕臆(yì)状流波。
沾妆：接触化妆。湛露：浓重的露水。绕臆：绕心得胸臆，缠绕的臆想。状：形状似。流波：流水。比喻晶莹流转的眼波。
日见奔沙起，稍觉转蓬多。
奔沙：奔腾的风沙。稍觉：逐渐觉得。转蓬：随风飘转的蓬草。
朔(shuò)风犯肌骨，非直伤绮(qǐ)罗。
朔风：寒风、西北风。肌骨：肌肤和骨头。非直：不是直接。绮罗：有文采的轻纱罗衣。我意，指美人。
衔(xián)涕(tì)试南望，关山郁(yù)嵯(cuó)峨(é)。
衔涕：含着泪涕。试：尝试。郁：郁郁葱葱。嵯峨：山高峻貌。
始作阳春曲，终成苦寒歌。
阳春曲：古曲。苦寒歌：古词牌。
惟有三五夜，明月暂经过。
三五：十五，半月。
参考资料：
译文注释
朝发披香殿，夕济汾(fén)阴河。
早上离开汉代后宫，晚上度过汾水。
披香殿：汉后宫宫殿之一。济：渡。汾阴：地名。在今山西省万荣县境内。因在汾水之南而名。汉武帝时曾于此得宝鼎。汾阴河，似指汾水。
于兹怀九逝，自此敛双蛾(é)。
此时已远离故乡离匈奴更近了，不由得黯然魂逝，自此双眉紧锁，愁苦满怀。
怀：怀念。胸怀。九逝：几度飞逝。谓因深思而心灵不安。双蛾：一双蛾眉。
沾妆如湛(zhàn)露，绕臆(yì)状流波。
沾在粉妆上的泪水犹如浓重的露水，泪水环绕眼睑状似流波。
沾妆：接触化妆。湛露：浓重的露水。绕臆：绕心得胸臆，缠绕的臆想。状：形状似。流波：流水。比喻晶莹流转的眼波。
日见奔沙起，稍觉转蓬多。
每天可见之处风沙奔腾，随风飘转的蓬草也随处可见。
奔沙：奔腾的风沙。稍觉：逐渐觉得。转蓬：随风飘转的蓬草。
朔(shuò)风犯肌骨，非直伤绮(qǐ)罗。
外凛冽的寒风，不仅侵透了身上的绮罗，深入骨髓。
朔风：寒风、西北风。肌骨：肌肤和骨头。非直：不是直接。绮罗：有文采的轻纱罗衣。我意，指美人。
衔(xián)涕(tì)试南望，关山郁(yù)嵯(cuó)峨(é)。
南望故国泪流满面，然而关山阻隔再不能回去。
衔涕：含着泪涕。试：尝试。郁：郁郁葱葱。嵯峨：山高峻貌。
始作阳春曲，终成苦寒歌。
试图用欢乐的曲子排遣心中的哀怨，始终无法弹出。
阳春曲：古曲。苦寒歌：古词牌。
惟有三五夜，明月暂经过。
南归无望，日后唯有每月十五的夜晚，月圆之时，聊以望月来寄托相思之情。
三五：十五，半月。
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赏析
昭君即王昭君，是汉元帝时宫女。匈奴呼韩邪单于来朝时，汉元帝将昭君嫁给了单于。昭君出嫁匈奴的故事引起后人的无限感慨，屡有歌咏其命运的诗歌。至沈约时，昭君出塞已经成了诗歌中的传统题材了，所以此诗就题材与表达的内容情感而言并无多少新鲜之处，但在剪裁与刻画技巧方面颇具匠心，仍显出与众不同之处。作者写昭君诗却不把注意力放在昭君出塞前后的一系列具体事件的叙述上，对于昭君出塞的缘由、过程以及出嫁匈奴后的生活和最终结局并不涉及，而是着重描写她离开汉宫前往匈奴途中的所见所感，从这样的角度写，更显得集中、精致。
诗从昭君辞别故国、北上与匈奴成亲写起。“披香殿”是汉代后宫殿名，“汾阴河”似指汾水，在今山西省境内。昭君北上时是否渡过汾水难以确知，作者此处用“汾阴河”与前句中的“披香殿”对举，意在暗示昭君已远离中原故土，进入北方边远之地，地域的转换表示行程渐远，风物已变，全诗描写的离愁别恨也从此引出。接着的四句，便转入对昭君痛苦情状的描绘。“于兹”二句说离宫北上，渡过汾水，离匈奴渐近了，不由得黯然魂逝，自此双眉紧锁，愁苦满怀。“沾妆”二句是对昭君忧伤容貌的描绘，沾在粉妆上的泪珠犹如浓重的露水，泪水环绕眼睑状似流波。大多数齐梁诗人有这么一种倾向，即描写刻画精致细腻，不厌其详，以此显示自己在这方面的才能。沈约这四句诗便是如此，然而这类精细的刻画有时也会因过于繁复而使诗歌显得板滞堆砌，缺乏生动流转之美，沈约这四句诗虽然工丽，但语义已略嫌重复，好在并未继续铺陈下去，故未使诗歌风格平弱、结构臃肿。
“日见”句起四句诗写了沿途的景象。随着行程日远，大漠中奔沙时起，随风飘转的蓬草也随之增多。塞外凛冽的寒风，不仅侵透了身上的绮罗，而且刺入肌骨。四句诗展现了大漠苍凉萧瑟的景象，奔沙、胡风的肆虐，使人倍觉长途跋涉的艰辛，飘转迁移的蓬草，更衬出昭君远离故土、飘零异域的无限哀怨。作者此处用“日见”、“稍觉”，将由汉入胡时沿途所见景物的渐变及其对人物心理的影响刻画得很委婉细致，奔沙、转蓬等也很好地烘托了气氛。
行行日已远，触目又皆是与故国迥异的景象，昭君更思念故国了。“衔涕”二句写她含泪南望，然而关山阻隔，故国杳渺，心中的哀怨之情更难以抑制，这里用一“试”字，颇为传神，既写出昭君频频回首引领眺望的神情，又显示了关山无极，南望非易，从而愁绪愈浓。“始作”二句写她试图用音乐排遣胸中的怨情，然而终于不能。据说汉武帝时，将公主嫁给乌孙王昆莫。“令琵琶马上作乐，以慰其道路之思”，送昭君时大约也如此，故沈约诗中有此二句。“阳春”、“苦寒”均为乐曲名，“阳春”原是楚国的古曲，此处泛指欢乐的曲子，“苦寒歌”即汉乐府《苦寒行》，这里泛指辞调哀苦的乐曲。“阳春曲”与“苦寒歌”相对，且分别用“始”、“终”二字，别有深意，实际上这两句还以乐曲为象征，总括了昭君初始入选宫中，最终事与愿违，未承恩宠而出嫁匈奴的悲剧性的一生，揭示了昭君命运的蹇踬。最后二句言南归无望，日后唯有每月十五日的夜晚，明月又圆之时，聊以望月来寄托思乡之情。这里的“暂”字用得也极讲究，思乡之情无以排遣，只得寄托于夜空中团圆的明月，这本已是无可奈何中仅存的一丝慰藉，然而这明月却并非夜夜都圆，则此情之最终不可排遣也就不难体会了。末二句委婉含蓄，富于思致，所谓“含不尽之意于言外”。
此诗除了剪裁上颇有特色，字句的锻炼也极工巧外，还有一个特点不容忽视，即讲究声律。沈约是永明体诗歌的代表，他主张在诗歌中运用声律法则，因此，此诗有半数诗句为律句，尤其是第三、四、五、六句，就每一联而言，已合于律诗的平仄要求了，只是联与联之间尚未考虑粘接。有意识地追求声律协调是齐梁诗坛上出现的新气象，沈约在这方面起了重要的作用，为后来唐代律诗的形成作出了贡献，此诗便是他声律理论在创作中运用得较为成功的一例，因此，欣赏此诗，不能不注意到这点。