译文
注释
倚栏看碧成朱，等闲褪了香袍粉。上林高选，匆匆又换，紫云衣润。几许春风，朝薰暮染，为花忙损。笑旧家桃李，东涂西抹，有多少、凄凉恨。
拟倩流莺说与，记荣华、易消难整。人间得意，千红百紫，转头春尽。白发怜君，儒冠曾误，平生官冷。算风流未减，年年醉里，把花枝问。
译文注释
倚栏看碧成朱，等闲褪了香袍粉。上林高选，匆匆又换，紫云衣润。几许春风，朝薰暮染，为花忙损。笑旧家桃李，东涂西抹，有多少、凄凉恨。
身倚栏杆，看碧绿的山色转为丹红，在悠然之间就褪却了香袍的脂粉而成熟起来。上林苑选美一样选上的，忙匆匆的又换掉了由紫云润色的衣裳。枉费了多少个春天啊，从早到晚的又是薰又是染，花儿都为此凋零了。可笑那些庸常的桃花李花，尽管乱涂乱抹地打扮自己，最后还是留下无限的凄凉。
拟倩流莺说与，记荣华、易消难整。人间得意，千红百紫，转头春尽。白发怜君，儒冠曾误，平生官冷。算风流未减，年年醉里，把花枝问。
且与那些流莺说去吧，切记世间的荣华与富贵，最容易消散而难以保全完整。人世间的得意，就像那自然界的花儿，尽管也有千红百紫的时候，可是转眼之间就到了尽头。白头老人的时候回想平生，是年轻时的少年意气耽误了自己，官场冷酷与无情。如果风流的禀性还没有磨灭，那么就尽情地欢娱在酒中吧，要问人生的意义，那就去看那一年又一年的花枝吧。
赏析
这是一首咏物词，是咏范南伯家文官花的。文官花，又名锦带花、海仙花。
词的上片主要写文官花的颜色多变及其原因。王僧孺《夜愁示诸宾》诗说：“谁知心眼乱，看朱忽成碧。”“倚栏”二句反用其意，言凭倚画栏观赏文官花，初看碧绿，转眼变为朱红色，而白色花苞也不经意地褪了色。两句之中，写出了该花由粉(白)变碧(绿)再变为朱(红)的变化，且造语自然，可谓健笔。“上林”三句写其由红变紫。上林，这里指翰林院。“紫云衣润”，言其变为紫色。如果说前两句写了白、绿、红三色，意象很密；而“上林”三句则用三句词写了一种紫色，而意象极疏，一疏一密，相得益彰，可知此词深得疏密相间之旨。“几许”三句另辟一境，探寻其颜色多变的原因。“春风”，一语双关，既指春风，又可指人。言文官花之所以粉、碧、绯(红)、紫见于一日之间，变态尤异于腰金紫，是春风“朝薰暮染”的结果，也是种花者精心培育的结果，这种解释虽然还没揭示出此花“变态”的真正原因，但在当时的科学还欠发达的条件下，也许只能如此解释。《全芳备祖》卷二十七引王元之《海仙花赋序》说：“予视其花”，未开如海棠，既开如文瓜，而繁丽袅弱过之。”又说“好事者作花谱，以海棠为花中神仙，予视此花不在海棠下，宜以仙为号”，因名海仙花。故“笑旧家”三句，指出桃李虽“东涂西抹”，强作艳丽，也不及文官花“繁丽袅弱”之风韵，为其在花谱中争得一席之地。
词的下片写对文官花的告诫和对范南伯的同情。其中前五句写告诫之意。“拟倩”二句言花之荣华“易消难整”，而借流莺之口“说与”，用笔极婉。朱熹《春日》说：“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”而“人间”三句则反用朱诗，言万紫千红虽然给人带来了春天的气息，犹如“人间得意”之事，然而“转头春尽”，“人间得意”也将随着“春尽”而消失。这既是对文官花的忠告，又巧妙地引出了对范南伯“官冷”的惋惜之意。“白发”六句向范南伯致意。杜甫《奉赠韦左丞丈》诗云：“纨绔不饿死，儒冠多误身。”范南伯曾赋诗谓：“伊人固可笑，历落复奇嶔。略无资身策，而有忧世心”，可知南伯确为儒者。刘宰《范大夫行述》说：“公治官犹家，抚民若子，人思之至今”，仅做了两任县令，便不得不弃官家居，故作者以“儒冠曾误，平生官冷”惜之。据刘宰说：“公岁晚居贫而好客，客至辄饬家人趣治具，无则典衣继之，须尽乃白”，仍保持中原豪杰的本色，所以作者在结尾三句中谓其“风流未减”，但“年年醉里，把花枝问”，这虽然表示出他对花的爱恋，但晚景之凄凉，心绪之愁苦，也就可想而知。这几句词语极婉而情极痛，确实感人之至。
译文
欧阳文忠公尝问余：“琴诗何者最善？”答以退之听颖师琴诗最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括，使就声律，以遗之云。
欧阳文忠公曾经问我：“琴诗哪一首写得最好？我回答认为韩愈的《听颖师弹琴》诗最好。欧阳公说：这首诗最为奇妙艳丽，但不是听琴，而是听琵琶呢。我深以为然。建安章质夫的家里有擅长弹琵琶的人，请我替他写首曲词。我很久没有写词了，为此特意拿韩愈的这首诗，稍微加以隐括，使它合乎声律，用来送给那个擅弹琵琶的人。
昵昵儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。
乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语。弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。乐曲就如远天的暮云，高空的飞絮一般，极尽缥缈幽远之致。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，好像走进悬崖峭璧之中，寸步难行。这时音声陡然下降，宛如突然坠入深渊，一落千丈，之后弦音戛然而止。弹者的指间好像能兴风作雨，好像把寒冰火炭轮番置我腹中。琴师演奏完后将琴推开放下，我再也没有泪水可以倾洒了。
参考资料：
注释
欧阳文忠公¹尝问余：“琴诗何者最善？”答以退之²听颖(yǐng)师琴诗³最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括⁴，使就声律，以遗之云。
水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“凯歌”“台城游”等。双调，九十五字，平韵（宋代也有押仄韵的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，《歌头》即大典开始的第一章。¹欧阳文忠公：即欧阳修，北宋文学家。²退之：即韩愈，字退之，唐代文学家。³听颖师琴诗：指韩愈诗作《听颖师弹琴》。⁴隐括：亦作“檃括”，原义是矫正曲木的工具。词的檃括是将其他诗文剪裁改写为词的形式，宋人常有此类作品。
昵(nì)昵¹儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝(rǔ)²来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然³作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮(xù)搅青冥⁴。
¹昵昵：音逆，古音尼。象声词，形容言辞亲切。²尔汝：表亲昵。³填然：状声响之巨。⁴青冥：①形容青苍幽远。指青天。②形容青苍幽远。指山岭。③指海水。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻(jī)攀¹寸步千险，一落百寻²轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
¹跻攀：登攀。跻音机。²寻：长度单位。《史记·张仪传》有“蹄间三寻”。索隐云“七尺曰寻。”亦有云八尺为寻者。如寻常，八尺为寻，倍寻为常，皆惯见之长度也。
参考资料：
译文注释
欧阳文忠公¹尝问余：“琴诗何者最善？”答以退之²听颖(yǐng)师琴诗³最善。公曰：此诗最奇丽，然非听琴，乃听琵琶也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者，乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加隐括⁴，使就声律，以遗之云。
欧阳文忠公曾经问我：“琴诗哪一首写得最好？我回答认为韩愈的《听颖师弹琴》诗最好。欧阳公说：这首诗最为奇妙艳丽，但不是听琴，而是听琵琶呢。我深以为然。建安章质夫的家里有擅长弹琵琶的人，请我替他写首曲词。我很久没有写词了，为此特意拿韩愈的这首诗，稍微加以隐括，使它合乎声律，用来送给那个擅弹琵琶的人。
水调歌头：词牌名，又名“元会曲”“凯歌”“台城游”等。双调，九十五字，平韵（宋代也有押仄韵的）。相传隋炀帝开汴河自制《水调歌》，唐人演为大曲，《歌头》即大典开始的第一章。¹欧阳文忠公：即欧阳修，北宋文学家。²退之：即韩愈，字退之，唐代文学家。³听颖师琴诗：指韩愈诗作《听颖师弹琴》。⁴隐括：亦作“檃括”，原义是矫正曲木的工具。词的檃括是将其他诗文剪裁改写为词的形式，宋人常有此类作品。
昵(nì)昵¹儿女语，灯火夜微明。恩怨尔汝(rǔ)²来去，弹指泪和声。忽变轩昂勇士，一鼓填然³作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮(xù)搅青冥⁴。
乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语。弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑。曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。乐曲就如远天的暮云，高空的飞絮一般，极尽缥缈幽远之致。
¹昵昵：音逆，古音尼。象声词，形容言辞亲切。²尔汝：表亲昵。³填然：状声响之巨。⁴青冥：①形容青苍幽远。指青天。②形容青苍幽远。指山岭。③指海水。
众禽里，真彩凤，独不鸣。跻(jī)攀¹寸步千险，一落百寻²轻。烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。
百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。瞬息间高音突起，好像走进悬崖峭璧之中，寸步难行。这时音声陡然下降，宛如突然坠入深渊，一落千丈，之后弦音戛然而止。弹者的指间好像能兴风作雨，好像把寒冰火炭轮番置我腹中。琴师演奏完后将琴推开放下，我再也没有泪水可以倾洒了。
¹跻攀：登攀。跻音机。²寻：长度单位。《史记·张仪传》有“蹄间三寻”。索隐云“七尺曰寻。”亦有云八尺为寻者。如寻常，八尺为寻，倍寻为常，皆惯见之长度也。
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赏析
苏轼通过联想，定上阙运用以形象描写不同风格到音乐，从开始到轻身旖旎，瞬间变为雄壮高扬，听后归于悠扬致远；定下阙则对比音乐本身，一是同一时间内，繁音细响与清越之声之对比，二是不同时间内，音乐之抑扬起伏到对比，添之以自己到感慨，使整首诗具备与原作不同到艺术韵味。
词先写乐声初发，仿佛一对青年男女定静夜微弱到灯光下，亲昵地私语 ，谈爱说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调轻身而又哀怨。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如战士定鼓声下驰骋沙场，无人可挡。结尾到“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化给人缥渺幽远之感，。"回首暮云远"，让人联想起王维"回看射雕处，千里暮云平"之将士，;与上文中“轩昂勇士”相联系，将独立到音乐片段串起来。白云浮动，柳絮漂浮，若有若无，忽远忽近，难以捉摸，却逗人情思。
接着是百鸟争喧，明媚到春色与啁哳之声相伴，唯独彩凤不鸣。这里写以凤凰不鸣，起到"留白"到特殊效果，;点出了深刻哲理：真正内涵到，从不定言语上夺人眼球。之后琴声定瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，;要花费很大气力。正定步履维艰之际，音声陡听下降，恍如一落千丈，飘听坠入深渊，弦音戛听而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师到高妙弹技逼真地再现出来了。最后五句，则是从听者心情到激动，反映出成功到弹奏所产生到感人到艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁 ，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“推手从归去”描写到是琴师奏完将琴推开到动作，;定其中暗示这诗人心中归隐到情怀。“无泪与君倾”，表现出诗人此时肠中之郁结，比起原诗中“湿衣泪滂滂”更为不堪较之，更为含蓄，;更为深沉，虽听无落泪，但是更加表现出心情到郁结。
诉诸听觉到音乐美，缺乏空间形象到鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容到。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱、勇士大呼猛进、飘荡到晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自听和生活现象，极力摹写音声节奏到抑扬起伏和变化，借以传达乐曲到感情色调和内容。这一系列含义丰富到比喻，变抽象为具体，把诉诸听觉到音节组合，转化为诉诸视觉到生动形象，这就不难唤起一种类比到联想，从而产生动人心弦到感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。
苏轼这首词到“隐括”，即把韩愈到诗文《听颖师弹琴》剪裁改曲词，虽保留了韩诗到总体构思和一些精彩到描绘，但又定内容、形式以及两者到结合上，显示了自己到创造性，从而使此词获得了新到艺术生命和独特到审美价值。
译文
注释
暮景萧萧雨霁(jì)。云淡天高风细。正月华如水。金波银汉，潋(liàn)滟(yàn)无际。冷浸书帷(wéi)梦断，却披衣重起。临轩砌(qì)。
暮景：傍晚的景色。萧萧：萧条，寂静。雨霁：雨过天晴。月华：月光。金波：本谓月光，月光浮动若金之波流，借指月亮。银汉：银河。潋滟：水波荡漾的样子。此指星光月光交相辉映。书帷：书斋中的帷帐，代指书斋。轩砌：屋前台阶。
素光遥指。因念翠蛾，杳(yǎo)隔音尘何处，相望同千里。尽凝睇。厌厌无寐(mèi)。渐晓雕阑独倚。
素光：月光。翠蛾：妇女细而长曲的黛眉，泛指美女。杳隔：远隔。音尘：音信，消息。凝睇：凝望，注视。厌厌：无精打采。雕阑：用彩画装饰的阑干。
参考资料：
译文注释
暮景萧萧雨霁(jì)。云淡天高风细。正月华如水。金波银汉，潋(liàn)滟(yàn)无际。冷浸书帷(wéi)梦断，却披衣重起。临轩砌(qì)。
傍晚雨过天晴，庭院里一片寂静。天高云淡，微风细细。在这如水月光中，星光与之交相辉映，仿佛没有边际一般。书房中的冷气将梦打断，只好披上衣服又一次起来。来到台阶前。
暮景：傍晚的景色。萧萧：萧条，寂静。雨霁：雨过天晴。月华：月光。金波：本谓月光，月光浮动若金之波流，借指月亮。银汉：银河。潋滟：水波荡漾的样子。此指星光月光交相辉映。书帷：书斋中的帷帐，代指书斋。轩砌：屋前台阶。
素光遥指。因念翠蛾，杳(yǎo)隔音尘何处，相望同千里。尽凝睇。厌厌无寐(mèi)。渐晓雕阑独倚。
月光高照。因为想念远方的妻子，远隔千里的音信在何处，同时望着天上的明月。尽凝视。寂寞无法入睡。天色将明，仍独自倚着阑干。
素光：月光。翠蛾：妇女细而长曲的黛眉，泛指美女。杳隔：远隔。音尘：音信，消息。凝睇：凝望，注视。厌厌：无精打采。雕阑：用彩画装饰的阑干。
参考资料：
赏析
上片先写夜景。“暮景萧萧雨霁”两句写玉宇在暮雨初霁之后的恬静、幽美和辽阔。“云淡天高”让人体味出阔大，而只有在静境中才会感觉到“风细’。前句的“萧萧雨霁”作为时间背景也烘托了后句的环境氛围。正是“萧萧”雨声之止才让人更鲜明地体察到“云淡天高风细”之景。下面三句紧承“暮景”二字，着力描写月色，“正月华如水。金波银汉，潋滟无际”。夜空中，明月与银河交相辉映，波光闪闪，在这如水的月色中，天地如同浸入水中的玻璃世界。“月华”、“银汉”原本既是博大又壮丽的自然意象，词人在这里更以“潋滟无际”四字来有意识地突出它们的浩瀚与无限。柳永是善于描写月色的，像流传千古的“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”（《雨霖铃·寒蝉凄切》），融情入景，在一弯残月中寄托了万种离情；而《倾杯乐·皓月初圆》一词又在“皓月初圆，暮云离散，分明月色如晴昼”中写尽了女主人公的离愁别恨。这首词则以如水的月光多方烘托词人的怀人之情。接下来，“冷浸书帷梦断”三句写词人因冷气侵入房中而从梦中醒来，披衣来到台阶上。这三句远承“风细”二字，由自然景物写及人的认为方式，以“冷浸书帷”来体现“风细”，并修饰“梦断”，给人的感觉似乎是词人因难耐月夜的清冷之气，而从梦中醒来，其实不然，下面一句“披衣重起”的“重”字暗示了其中端倪。“重”是又一次，再次的意思，说明词人在这一夜中已不是第一次“梦断”而起。那么，词人为何一次次地从梦中醒来？不停打断他梦境的又是什么？
过片首句继续写景，“素光遥指”，但“遥”字已透出念远怀人之意。“因念翠蛾”三句道出了上片词人梦断重起的真正原因，所思的女子远在千里，音讯难通。一同沐浴着如水的月光，“杳隔音尘”的她显得若近若远，若即若离，这正契合了词人此刻思之而不得的惆怅。接下来一句“相望同千里”，远承“月华”，近承“素光”，从双方着笔，同望明月，借月传情。典出自谢庄《月赋》的“隔千里兮共明月”，又与苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟”（《水调歌头·明月几时有》）有异曲同工之妙。但柳永不是苏轼，他是没有苏轼的旷达的，所以他“尽凝睇。厌厌无寐。渐晓雕阑独倚”，一直注视着夜空中的明月，孤独惆怅，难以入眠，天色将明，仍独倚雕阑，其内心的哀伤由此可见。
全词以明月为主线贯穿情思，虽叙相思，却逸怀超尘，语言清雅，乃柳永词中之佳作。