译文
注释
天下几人画古松，毕宏已老韦偃(yǎn)少(shào)。
韦偃：《历代名画记》“偃”作“鷃”，是唐代著名画家，本为京兆人，后寓居于蜀。毕宏：当时著名画家，善画古松奇石，天宝年间官为御史，后拜给事中。
绝笔长风起纤末，满堂动色嗟(jiē)神妙。
绝笔：谓画成而搁笔。长风起纤末：形容此画之笔力劲健，风格高举。嗟：赞叹。
两株惨裂苔藓(xiǎn)皮，屈铁交错回高枝。
屈铁：比喻松枝弯曲而色黑如铁。
白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂。
太阴：这里指阴森黑暗。
松根胡僧憩(qì)寂寞，庞眉皓首无住著。
胡僧：西域僧人。憩：休息。庞眉皓首：长眉白头。住著：佛教用语，即执著。
偏袒(tǎn)右肩露双脚，叶里松子僧前落。
偏袒右肩：佛教徒身披袈裟，袒露右肩，以表示恭敬。
韦侯韦侯数相见，我有一匹好东绢。
韦侯：即韦偃。数：快。东绢：四川盐亭县有鹅溪，县出绢，谓之鹅溪绢，亦名东绢。
重之不减锦绣段，已令拂拭光凌乱。
锦绣段：精美的丝织品。光凌乱：指素绢舒展时光影凌乱的样子。
请公放笔为直干。
直干：指树干挺拔的松树。
参考资料：
译文注释
天下几人画古松，毕宏已老韦偃(yǎn)少(shào)。
天下有几人精于画古松？毕宏已老韦偃还年轻。
韦偃：《历代名画记》“偃”作“鷃”，是唐代著名画家，本为京兆人，后寓居于蜀。毕宏：当时著名画家，善画古松奇石，天宝年间官为御史，后拜给事中。
绝笔长风起纤末，满堂动色嗟(jiē)神妙。
画成停笔便觉松梢长风起，满堂观者无不动容叹神奇。
绝笔：谓画成而搁笔。长风起纤末：形容此画之笔力劲健，风格高举。嗟：赞叹。
两株惨裂苔藓(xiǎn)皮，屈铁交错回高枝。
两株古松暴裂着长满苔藓的皮，盘绕的高枝有如青铁交错而屈曲。
屈铁：比喻松枝弯曲而色黑如铁。
白摧朽骨龙虎死，黑入太阴雷雨垂。
剥蚀的树干好像龙虎的白骨，阴森的树叶好像低垂的雷雨。
太阴：这里指阴森黑暗。
松根胡僧憩(qì)寂寞，庞眉皓首无住著。
松很处一位西域僧人在静息，眉发斑白神情超脱无拘羁。
胡僧：西域僧人。憩：休息。庞眉皓首：长眉白头。住著：佛教用语，即执著。
偏袒(tǎn)右肩露双脚，叶里松子僧前落。
袒露右肩光着双脚，身前松子落满地。
偏袒右肩：佛教徒身披袈裟，袒露右肩，以表示恭敬。
韦侯韦侯数相见，我有一匹好东绢。
韦侯啊韦侯尽快来相见，我有一匹好素绢。
韦侯：即韦偃。数：快。东绢：四川盐亭县有鹅溪，县出绢，谓之鹅溪绢，亦名东绢。
重之不减锦绣段，已令拂拭光凌乱。
其价不亚于锦绣缎，舒展时能把光影乱。
锦绣段：精美的丝织品。光凌乱：指素绢舒展时光影凌乱的样子。
请公放笔为直干。
我已让人把它修饰得平展，请您挥笔画直干。
直干：指树干挺拔的松树。
参考资料：
赏析
此诗起句语调平缓，“天下几人画古松，毕宏已老韦偃少”总出韦偃善画松且正当年，接着，突然发出警语：“绝笔长风起纤末，满堂动色嗟神妙。”是说当韦偃画成搁笔的时候，松树梢末忽起清风，满堂观画的人都为之动色，惊叹松画的神妙。这与“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”的惊人句具有异曲同工之妙。
中段八句，具体描绘韦偃《双松图》中的景象，诗境即是画境。“两株惨裂苔藓皮，屈铁交错回高枝。”意思长满苔藓的双松树皮，已经坼裂，屈曲如铁的松枝，交错回环。“白摧”、“黑入”二句分承上文诗意，就“皮裂”和“枝回”作进一步的形象描绘。“白摧朽骨龙虎死”，是指松皮坼裂的枝干好象龙虎的朽骨，韦偃用枯淡的笔法画枝干，所以说“白摧”。“黑入太阴雷雨垂”，形容回环枝干上的松叶，好像下垂的阴云雷雨，韦偃用浓润的笔触画树荫，因此称“黑入”。“松根胡僧”以下四句，描写松下入定僧，神态宛然。须眉花白的胡僧在松下入定，右肩和双脚任其袒露，寂无声息，似乎在休憩，连松叶中的松子掉下来也不知道。
诗人喜爱韦偃的松画，于是备绢求画。“韦侯韦侯数相见”，可见诗人与韦偃已是熟识的朋友，所以他便拿出“不减锦绣段”的“好东绢”，请画家纵笔作画。韦偃画松，以屈曲见奇，画直干松就难以显示出他画技的长处，杜甫却请求他“放笔为直干”，这里是说：你能纵笔画直干的松树吗？强人所难，戏之也。也可见两人交情深厚。全诗别无“戏”意，直到结句才照应题上的“戏”字。
题画诗最基本的艺术要求是，诗人应当进入画的实境中，把绘画美转化为诗艺美。此诗开头四句和结尾五句，从《双松图》的艺术效果着笔，渲染韦偃画艺的出神入化，以至引起诗人的极大兴致，出绢求画。而中段八句，才是描写《双松图》的画面，画的实境是双松和松下老僧。前四句，描绘双松宛转盘曲之态、烟霞风云之变，着力表现松的奇崛之美；后四句，描摹松下老僧潇洒脱俗的神情，着力再现人物的灵异之美。松之奇崛和僧之灵异，融为一体，构成整幅《双松图》的绘画美。诗人用诗的语言再现了它们，造成了奇峭的诗境美。
译文
注释
鸣筝(zhēng)金粟(sù)柱，素手玉房前。
鸣筝：弹奏筝曲。金粟：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。柱：定弦调音的短轴。素手：指弹筝女子纤细洁白的手。玉房：指玉制的筝枕。房，筝上架弦的枕。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
周郎：指三国时吴将周瑜。他二十四岁为大将，时人称其为“周郎”。他精通音乐，听人奏错曲时，即使喝得半醉，也会转过头看一下奏者。拂弦：拨动琴弦。
参考资料：
译文注释
鸣筝(zhēng)金粟(sù)柱，素手玉房前。
金粟轴的古筝发出优美的声音，那素手拨筝的美人坐在玉房前。
鸣筝：弹奏筝曲。金粟：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。柱：定弦调音的短轴。素手：指弹筝女子纤细洁白的手。玉房：指玉制的筝枕。房，筝上架弦的枕。
欲得周郎顾，时时误拂弦。
想尽了办法为博取周郎的青睐，你看她故意地时时拨错了琴弦。
周郎：指三国时吴将周瑜。他二十四岁为大将，时人称其为“周郎”。他精通音乐，听人奏错曲时，即使喝得半醉，也会转过头看一下奏者。拂弦：拨动琴弦。
参考资料：
赏析
这首小诗轻捷洒脱，寥寥数语，就在读者面前展示了一幅线条流畅，动态鲜明的舞台人物速写图。
“鸣筝金粟柱，素手玉房前。”诗的一二句写弹筝的女子纤手拨筝，正处于弹奏状态。筝是一种弦乐器。从唐诗中所描写的筝来看，筝是十三根弦，如：“花脸云鬟坐玉楼，十三弦里一时愁”（白居易《听崔七妓人筝》）。“大艑高船一百尺，清声促柱十三弦”（刘禹锡《夜闻商人船中筝》）。此诗是速写，当然必须抓住最能突出主题的部分。最引人注目的，首先便是弹筝者手中正在拨弄的乐器，特别是那绚丽华美，闪烁着点点金色光斑的弦柱。接着，诗人的目光又自然而然地落到那双正在琴弦上跳动的洁白如玉的纤手上，以及弹奏的环境。精洁雅致的琴房，自然别有一番情味。从画面上看，“金粟”、“素手”、“玉房”交相对比，色彩明丽而华贵，虽然是速写，却又施重彩，给人以极为强烈的印象。绘画毕竟是视觉的艺术，而鸣筝所成的乐曲则是作用于听觉的艺术。一、二两句诗所绘出的画面是绝妙的，读者从中瞥见了闪光的琴柱、白嫩的巧手、素雅的琴房，但却没有听到琴声。也许是精湛的工艺、绰约的风姿、高洁的环境使诗人过于全神贯注了。
“欲得周郎顾，时时误拂弦。”诗人终于注意到弹奏出的乐曲本身。诗的前两句写女子正在弹筝，按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。相传三国时代的周瑜，别人奏曲有误，他就回头一看，此诗显然受到了这个故事的启发。“时时”说明这并非偶尔失手，也并非技艺低下，因为这失误明显地属于有意为之。有人将她的有意错弹理解为“妇人卖弄身份，巧于撩拨”（清·徐增《而庵说唐诗》），似乎弹筝女子的微妙心理，仅仅是一种邀宠之情；其实这种故意的失误是出于寻觅知音的苦心。她大约也是沦落风尘之人，对一般浪荡子弟，她的故意错弹饱含着对这班人的嘲弄和蔑视，但总会有一天，真正的知音——她的“周郎”会听出那曲中的深意，从而向她投去会心的一“顾”的。此处的“周郎”喻指听者，“欲得”就意味着当时坐在一旁的“周郎”没有看她。为什么不看她呢？大概听者已经完全陶醉在那美妙的筝声中了。本来这应该是演奏者最祈盼的效果，最欣慰的时刻，然而，这情景却不是这位女子此时最渴望的效果，因为她心中另有所思，思不在听者赏音，而在于一“顾”，怎么办呢？她灵机一动，故意不时地错拨一两个音，于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神——原来是误非真误。为了所爱慕的人顾盼自己，便故意将弦拨错，弹筝女的可爱形象跃然纸上。这两句正面写出了弹者藏巧于拙，背面又暗示了听者以假当真，而这种巧与拙、假与真，又在那无言的一顾之中获得了奇妙的统一。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出两者的心理神态，其意趣韵味无穷。
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