和袭美寒日书斋即事三首，每篇各用一韵
别著氍毹待客床。春近带烟分短蕙，晓来冲雪撼疏篁。
馀杭山酒犹封在，遥嘱高人未肯尝。
已上星津八月槎，文通犹自学丹砂。仙经写得空三洞，
隐士招来别九华。静对真图呼绿齿，偶开神室问黄芽。
方诸更是怜才子，锡赉于君合有差。
名价皆酬百万馀，尚怜方丈讲玄虚。西都宾问曾成赋，
东海人求近著书。茅洞烟霞侵寤寐，檀溪风月挂樵渔。
清朝还要廷臣在，两地宁容便结庐。
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铜鼓赛神来，满庭幡(fān)盖裴回。水村江浦(pǔ)过风雷，楚山如画烟开。
河渎神：唐教坊曲名，后用为词牌名。双调四十九字。铜鼓：古代南方少数民族的乐器。赛神：谓设祭酬神，又称“赛会”。幡（fān）盖：供神佛所用的幢幡伞盖之类。幡，一种窄长的旗子，垂直悬挂。盖，伞盖，指一种长柄圆顶、伞面外缘垂有流苏的仪仗物。裴回：同“徘徊”。浦：水滨。风雷：形容迎神之车马声如风雷震荡。
离别艣(lǔ)声空萧索，玉容惆怅妆薄。青麦燕飞落落，卷帘愁对珠阁。
艣声：离别时船桨击水的声音。艣：大船桨，用人摇动而拨水，使船前进。玉容：如花似玉之容貌，借指美女。妆薄：指容妆淡褪。青麦：麦青时节，约夏历三月，已近暮春。落落：形容燕子飞行悠然自在的样子。一说众多貌。珠阁：华丽的楼阁。珠，一作“朱”。“卷帘愁对珠阁”应理解为在珠楼中卷帘愁对帘外春色。
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译文注释
铜鼓赛神来，满庭幡(fān)盖裴回。水村江浦(pǔ)过风雷，楚山如画烟开。
敲响铜鼓赛神来，满庭都是幡旗，还有华盖徘徊。神来去时疾鼓如风雷，一阵阵卷过山村水寨，吹开如烟的浓雾，露出楚山如画的丰采。
河渎神：唐教坊曲名，后用为词牌名。双调四十九字。铜鼓：古代南方少数民族的乐器。赛神：谓设祭酬神，又称“赛会”。幡（fān）盖：供神佛所用的幢幡伞盖之类。幡，一种窄长的旗子，垂直悬挂。盖，伞盖，指一种长柄圆顶、伞面外缘垂有流苏的仪仗物。裴回：同“徘徊”。浦：水滨。风雷：形容迎神之车马声如风雷震荡。
离别艣(lǔ)声空萧索，玉容惆怅妆薄。青麦燕飞落落，卷帘愁对珠阁。
耳边还响着离别时的橹声欸乃，声声震颤着空寂的愁怀。姣美的容颜在惆怅里消瘦，淡淡的妆粉画出深深的怨哀。看青青麦田里春燕双双飞又落，卷起珠帘，空对楼阁，愁情满怀。
艣声：离别时船桨击水的声音。艣：大船桨，用人摇动而拨水，使船前进。玉容：如花似玉之容貌，借指美女。妆薄：指容妆淡褪。青麦：麦青时节，约夏历三月，已近暮春。落落：形容燕子飞行悠然自在的样子。一说众多貌。珠阁：华丽的楼阁。珠，一作“朱”。“卷帘愁对珠阁”应理解为在珠楼中卷帘愁对帘外春色。
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赏析
这首词抒写的是江南民间迎神赛舞的习俗与男女别离容易会面难的情思。上片初看是就题写赛神会的盛况：山村江浦，铜鼓声声，幡盖阵阵，车驰风雪，热闹非凡。赛会一过，烟开云散，楚山历历，霎时间热闹不再，留给人们的是空寂与清冷。这是缘题而写，以赛神会的两种场景，衬托别情离恨之凄楚。虽是缘题而写，却别有深意：以赛会的两个场面，喻神之来去自由，反衬出人别易会难，去而不归。
如果说上片是从旁以横笔铺写的，下片则是中锋纵笔，抒写人情。“离别”句承上片末句情绪，追忆兰舟送别的苦况：艣声似也因惜别而萧索，衬托别情难耐；“玉容”句写女主人公因离别而内心惆怅，妆容消瘦。末二句写她深感聚首不易，后会难期，怀远之时，卷帘只有空阁相对。这里转而写景，离别时正是暮春三月，麦草青青，紫燕双飞，更使她触景伤怀，愁怨倍增。这是典型的以乐景写哀情，其情更哀。
这首词最大的特色在于，分别营造了两个截然相反的场景，热闹的赛神场面与冷落空寂的女子闺阁，两者造成大起大落的对比，更好地渲染离愁别苦，也给读者以强烈的心理冲击。
译文
注释
蔷薇泣幽素，翠带花钱小。
蔷薇：落叶灌木，亦指这种植物的花。幽素：幽寂，寂静。翠带：指蔷薇的绿色枝蔓。花钱：花冠细如钱状。
娇郎痴若云，抱日西帘晓。
娇郎：诗人自指。抱日：形容白天痴情悼亡。
枕是龙宫石，割得秋波色。
龙宫石：这里把妻子用过的枕头比作龙宫宝石，以示遗物之可珍。秋波：比喻美女的眼睛目光，形容其清澈明亮。
玉簟(diàn)失柔肤，但见蒙罗碧。
玉簟：光洁如玉的竹席。柔肤：指王氏的玉体。蒙罗碧：罩着碧绿的罗衾。
忆得前年春，未语含悲辛。
归来已不见，锦瑟(sè)长于人。
锦瑟：漆有织锦纹的瑟。
今日涧底松，明日山头檗(bò)。
涧底松：涧谷底部的松树。多喻德才高而官位卑的人。檗：即黄蘖，一种落叶乔木，树皮可入药，味苦。常以喻人的心苦。
愁到天池翻，相看不相识。
天池：一作“天地”。天地翻：指巨大的变故。
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译文注释
蔷薇泣幽素，翠带花钱小。
蔷薇沾露如在哭泣幽居寒素，绿色的蔓条缀着花儿如钱小。
蔷薇：落叶灌木，亦指这种植物的花。幽素：幽寂，寂静。翠带：指蔷薇的绿色枝蔓。花钱：花冠细如钱状。
娇郎痴若云，抱日西帘晓。
娇郎痴立像天空无依的浮云，拥抱白日在西帘下待到破晓。
娇郎：诗人自指。抱日：形容白天痴情悼亡。
枕是龙宫石，割得秋波色。
枕头是龙宫的神石，能分得秋波的颜色。
龙宫石：这里把妻子用过的枕头比作龙宫宝石，以示遗物之可珍。秋波：比喻美女的眼睛目光，形容其清澈明亮。
玉簟(diàn)失柔肤，但见蒙罗碧。
素席上已不见她柔美的体肤，只见到铺着的罗被一片惨碧。
玉簟：光洁如玉的竹席。柔肤：指王氏的玉体。蒙罗碧：罩着碧绿的罗衾。
忆得前年春，未语含悲辛。
忆起前年春天分别，共曾相语已含悲辛。
归来已不见，锦瑟(sè)长于人。
归来再也不能见面，唯有锦瑟横躺长存。
锦瑟：漆有织锦纹的瑟。
今日涧底松，明日山头檗(bò)。
今日像涧底的青松，明日像山头的黄檗。
涧底松：涧谷底部的松树。多喻德才高而官位卑的人。檗：即黄蘖，一种落叶乔木，树皮可入药，味苦。常以喻人的心苦。
愁到天池翻，相看不相识。
真怕到那天翻地覆之时，彼此相见再也不能相识。
天池：一作“天地”。天地翻：指巨大的变故。
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赏析
这是一首明确被指认为的悼亡诗，是李商隐悼念其亡妻王氏的诗。大中五年（851年）春夏间王氏病重至死，李商隐罢官归京时竟未见爱妻最后一面，房中唯有王氏生前弹奏的锦瑟。物在人亡，睹物增悲。哀悼之情中致以身世之慨，沉痛感人。
“蔷薇泣幽素，翠带花钱小。”蔷薇枝条细长柔软，有如绿色的衣带，圆圆的小花又有如衣带上的钱纹；素淡的花朵混动着晶莹的露珠，仿佛正在哭泣流泪一般，给人幽冷之感。除幕归来，但见往日非常逗人喜爱的蔷薇，如今也和自己一样无精打彩，流淌泪珠，凄凄楚楚，打迭不起精神来。爱妻亡故，诗人把自己哀愁的情感，无意中移到庭院的蔷薇，使本无情感的花朵也染上了哀伤的色彩，创造出一种凄怆悲凉的氛围。再说，蔷薇细长柔嫩的枝条，也使诗人联想起王氏织有钱纹的绿色衣带，使他仿佛又见到王氏的倩影丽姿。然而，妻已亡故，庭院的景物只能加深他的悲哀。首句“泣幽素”三字，已为全篇定下凄凉冷艳的基调。“娇郎痴若云，抱日西帘晓。”首两句帘外，这两句由帘外写到帘内，由花而人。日高帘卷，娇儿幼小无知，还不懂得失母之哀，只是无忧无虑地抱枕而眠。诗人《杨本胜说于长安见小男阿衮》有“失母凤雏痴”，也以“痴”状小儿失母的无知。此诗“痴”字后缀以“若云”——像云雾一样迷离恍惚，更见小儿的不懂事。这里，以小儿的不能为大人分忧加倍写出大人之忧，这种写法，与韦应物悼亡诗《出还》所云“幼女复何知，时来庭下戏”同一机杼。首二句以素花同愁渲染，次二句以娇郎无知反衬，一帘外一帘内，从不同角度写出妻亡之悲。
次四句写内室的枕、簟。人亡物在，睹物生悲。“枕是龙宫石，割得秋波色。”龙宫石，传说为龙女所有。诗人《西溪》：“凤女弹瑶瑟。”诗人极爱妻子，故以龙女或凤女加以比拟。“秋色”，形容女子明亮的眸子。李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水。”此诗“割”字似受其影响，且更生新。枕石如明眸，比喻亦新奇。睹枕如见亡妻双眸，炯炯明亮，含情脉脉，仿佛正在和自己交流情感，仿佛正在用眼神说话。眼睛是心灵的窗口，诗人不能不倍感凄怆伤怀。“玉簟失柔肤，但见蒙罗碧。”簟席上已不见王氏的玉体，只有一床翠绿的罗衾在上而已。可以想见，孤灯长夜，诗人多少次在梦中与王氏相见，“背灯独共余香语，不觉犹歌《起来夜》”（《正月崇让宅》），不仅与她留下的余香共语，而且仿佛听见她的歌声。然而一梦醒来，玉簟罗碧依旧，伊人已杳，孤独凄凉，何其难堪。这四句，一得一失，得非真得，失为真失，以非真得衬真失，更见惨痛。
“忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。”想起前年春天，当时王氏一语未出，脸已带悲辛之容，现在看来，并非事出无原，原来她那时已经预感将不久于人世，自己却是那样粗心，竟然没能觉察出来。今日忆及前事，真是后悔莫及。徐幕归来，人已不见，但睹伊人平日喜爱的锦瑟而已。“长”，久；“锦瑟”之长，正见人生之短、王氏年寿之短，见瑟思人，愈感铭骨悲痛。此四句一昔一今，一人一物，写昔事更见今情的悲怆，物长在而人已亡更见感伤。
“今日涧底松，明日山头蘖。”“涧底松”，语出左思《咏史》其二：“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。”以涧底松喻有才能而地位低下、困穷的士人。李商隐浮沉仕途，一生坷坎，故亦有此叹。黄蘖味苦，古乐府常以双关手法，以黄蘖隐指苦，如：“黄蘖向春生，苦心随日长。”此诗“山头蘖”，有苦辛日长之意。这两句看似诗人自叹身世，实则仍与悼亡有关。诗人与王氏结婚十四年，伉俪情笃。王氏是李商隐生活中的伴侣，更是他生活中最大的知己。李商隐在政治上屡遭挫折和打击，而王氏能相濡以沫，与之分忧，给诗人莫大的慰藉。商隐应试落第，王氏便捎信安慰他，故诗人有诗云：“锦长书郑重，眉细恨分明”（《无题》）。如今王氏已不在人世，在险恶的人生道路中，又有谁能给他以温暖，又有谁能和他同济风雨!念及此，诗人就不能不感到来日苦多了。今日苦辛，明日更加苦辛，这一切都由王氏亡故所引起，写的虽然是己身的不幸，用意却在悼亡。最后两句，“愁到天地翻，相看不相识。”为设想之辞。汉乐府《上邪》：“天地合，乃敢与君绝。”“天地翻”，极写其愁，此一；二，即使天翻地覆，亦不与君绝，反用《上邪》之意，真可谓“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期！”现在是一死一生，将来在天国，或在来世，该会有相见的一天吧！不过，沧海桑田，宇宙茫茫，即使相逢，也不一定相识。归来“人不见”，将来“不相识”，将悲愁又翻进一层。钱良择评这两句说：“设必无之想，作必无之虑，哀悼之情，于此为极。”这四句一今日一明日，一现实一未来，明日、未来所设想的愁苦，无疑加深了今日现实的愁苦。明日未来为虚拟，今日现实为实写。人们在悲愁已极时常将希望寄于未来，寄于来世，在诗人看来，未来与来世无希望可言，真是愁绝。
人亡物在，借物寄慨，在悼亡诗中很常见。潘岳《悼亡诗》云：“帏屏无仿佛，翰墨有余迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。”沈约《悼亡》云：“帘屏既毁撤，帷席更施张。游尘掩虚座，孤帐覆空床。”李商隐此诗也不例外，触物生情，最为感伤。但此诗和潘、沈二诗也有不同处。潘、沈二诗用笔直朴，颇有古风。此诗“玉簟”、“罗碧”等语，冷中有艳，意象鲜明。此诗的枕、簟与潘诗的“帏屏”、“翰墨”，沈诗的“帘屏”、“帷席”等都与各自的亡妻有关，但商隐不仅写了物，而且由枕联想到王氏的眼神（秋波），由簟写及王氏的体态（柔肤），亡妻的形象具体，历历在目，较潘、沈二诗似有情韵。结构上，“已不见”是其主旨，“泣幽素”定其基调。先空间后时间，空间则先室外后室内；时间则先眼前后往昔，接着又是眼前，最后写未来。全诗十六句，四句一转韵，为一节；每节悼亡的角度不尽相同，但相互关联、补充。如前所述，一节之中又有两层安排得极为巧妙的意思，或正或反，或得或失，或今或昔，或虚或实，以反写正，以得写失，以昔写今，以虚写实，环环相扣，脉络清晰可按。
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