译文
注释
采采流水，蓬蓬远春。
窈窕深谷，时见美人。
碧桃满树，风日水滨。
柳阴路曲，流莺比邻。
乘之愈往，识之愈真。
如将不尽，与古为新。
译文注释
采采流水，蓬蓬远春。
闪动的流水鲜明耀眼，无边的阳春繁花烂漫。
窈窕深谷，时见美人。
在幽静的山谷里，又有美人出现。
碧桃满树，风日水滨。
碧桃的花满树争艳，随着和风摇曳在水边。
柳阴路曲，流莺比邻。
柳荫掩映，小路弯弯，群莺软语，接连不断。
乘之愈往，识之愈真。
作品越是深入这样的纤秾情景，就越能写得真切自然。
如将不尽，与古为新。
适时探究，永不停步，就会和历代佳作同样新鲜。
赏析
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赏析
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注释
西施晓梦绡(xiāo)帐寒，香鬟(huán)堕髻(jì)半沉檀(tán)。
西施：春秋时越国美女，这里代指所写美女。绡帐：丝织的床帐。香鬟：古代妇女的环形发髻。堕髻：堕马髻的省称，为一种发式。沉檀：指用沉檀木做的枕头。
辘(lù)轳(lu)咿(yī)哑(yā)转鸣玉，惊起芙蓉睡新足。
辘轳：井上汲水木。咿哑：形容物体转动或摇动声，这里指是辘轳转动的声音，其声如玉之鸣。芙蓉：借指美人。
双鸾开镜秋水光，解鬟临镜立象床。
双鸾：指镜盖上所绣的鸾鸟。秋水光：形容明镜的光芒像秋水一样明净。临镜：对镜。
一编香丝云撒地，玉钗落处无声腻(nì)。
香丝：指发丝。丝、云：都指美女的头发。玉钗：玉制的钗。由两股合成，燕形。
纤手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪(zān)不得。
春风烂漫恼娇慵(yōng)，十八鬟多无气力。
烂漫：形容光彩四射。娇慵：柔弱倦怠貌。鬟多无气力：发长髻高好像力不能胜。
妆成婑(wǒ)鬌(duǒ)欹(qī)不斜，云裾(jū)数步踏雁沙。
婑鬌：形容发髻美好。欹：倾斜之意。“欹不斜”，指发髻似斜非斜。云裾：轻柔飘动如云的衣襟。
背(bèi)人不语向何处？下阶自折樱桃花。
背人：避开别人。樱桃：果木名。落叶乔木。花白色而略带红晕，春日先叶开放。核果多为红色，味甜或带酸。核可入药。木材坚硬致密，可制器具。亦指其果实或花。
参考资料：
译文注释
西施晓梦绡(xiāo)帐寒，香鬟(huán)堕髻(jì)半沉檀(tán)。
西施般的美女拂晓还做着梦在清冷的纱帐中，芳香的环形发髻半覆着沉檀枕，蓬蓬松松。
西施：春秋时越国美女，这里代指所写美女。绡帐：丝织的床帐。香鬟：古代妇女的环形发髻。堕髻：堕马髻的省称，为一种发式。沉檀：指用沉檀木做的枕头。
辘(lù)轳(lu)咿(yī)哑(yā)转鸣玉，惊起芙蓉睡新足。
室外响起了咿咿呀呀像玉鸣一样的辘轳声，把芙蓉般的美人从酣睡中惊醒。
辘轳：井上汲水木。咿哑：形容物体转动或摇动声，这里指是辘轳转动的声音，其声如玉之鸣。芙蓉：借指美人。
双鸾开镜秋水光，解鬟临镜立象床。
打开双鸾镜套，镜子像秋水般光洁，站在象牙床上，解开发髻面对明镜。
双鸾：指镜盖上所绣的鸾鸟。秋水光：形容明镜的光芒像秋水一样明净。临镜：对镜。
一编香丝云撒地，玉钗落处无声腻(nì)。
一头长长的香丝乌云般一直撒落在地上，玉篦梳理着那细润柔美的头发静静无声。
香丝：指发丝。丝、云：都指美女的头发。玉钗：玉制的钗。由两股合成，燕形。
纤手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪(zān)不得。
细嫩的双手推弄着乌黑的发盘，青翠滑润，连宝钗都不能插定。
老鸦色：形容头发乌黑。翠滑：色黑而润泽。多用以形容女人头发。簪：插定发髻。
春风烂漫恼娇慵(yōng)，十八鬟多无气力。
烂漫的春风吹得她娇柔倦懒，十八岁的美人发髻高高，好像力不能胜。
烂漫：形容光彩四射。娇慵：柔弱倦怠貌。鬟多无气力：发长髻高好像力不能胜。
妆成婑(wǒ)鬌(duǒ)欹(qī)不斜，云裾(jū)数步踏雁沙。
梳理成的发髻美好而又齐正，穿着华美的服装把脚步轻缓地移动。
婑鬌：形容发髻美好。欹：倾斜之意。“欹不斜”，指发髻似斜非斜。云裾：轻柔飘动如云的衣襟。
背(bèi)人不语向何处？下阶自折樱桃花。
背着人脉脉不语，她将去向何处？走下台阶折枝樱桃戴在头顶。
背人：避开别人。樱桃：果木名。落叶乔木。花白色而略带红晕，春日先叶开放。核果多为红色，味甜或带酸。核可入药。木材坚硬致密，可制器具。亦指其果实或花。
参考资料：
赏析
李贺以其秾丽的笔触写过一些堪称“艳诗”的诗，如《洛姝真珠》、《恼公》、《夜饮朝眠曲》、《河阳歌》、《花游曲》、《石城晓》、《夜来乐》等等。其中的一些主人公是倡家者流，浓艳之外，略带几分轻佻；另一些是贵妇或名门闺秀，虽然俊俏，但贪图享乐，贵族气相当浓郁。这首诗属于后者，它咏歌的“美人”娇嗔慷懒，却颇有风韵，显得楚楚动人。诗人选择的题材不是美人整个白天或夜晚的生活状况，而是其中的一个片断——梳头。对于一般人来说梳头是件小事，不值得一提；而于美人，却是件不可等闲视之的大事，因为头发（包括发式）的美，乃是女性最富特征的方面，梳理头发，关系到能不能充分展示自己美丽的姿色和迷人的风韵。李贺巧妙地选取美人梳头时的情状，以表现她的整体美。
诗分三个部分，开头四句写梳头前的情状：“西施晓梦绡帐寒，香鬟堕髻半沉檀。”西施代指所写美人。此时天色已明，而她还躺在薄薄的罗帐里周游梦乡哩。句中的“晓”字点明时间，晓而未起，见出其“娇慵”。而“寒”字除标明节令是早春外，还暗示她是孤眠。孤枕寒衾，已是无耐，况值春天，尤其难堪。此处透露了“恼”的直接原因。“香鬟”句是梳头的伏笔。睡在床上的她，鬟髻不整，欲坠未坠，散发阵阵清香，就像悬浮在水中的檀香木。此刻有人从井中汲水，那咿咿哑哑的辘轳声传来，把美人惊醒。她睁开惺忪的睡眼，容光焕发，恰似出水芙蓉。
中间八句正面写梳头。梳头要临镜，不然就无法审视自己。这位美人下得床来，首先打开饰着双鸾，像秋水般放射出耀眼光芒的明镜，然后解开鬟髻，让头发自然地披散下来。尽管她站立在象床上，那浓密如云、纤细如丝的长发，仍然拖至地面，散发出诱人的浓香。玉钗从长发上滑落下来，几乎没有声响。“无声腻”为“腻无声”之倒装，“腻”指长发柔细而滑，是“无声”的缘由。接着动手梳理，把像乌鸦羽毛那样黑中带碧的长发盘结起来，恢复鬟髻的原择。由于梳得匀，盘得实，映着光线，如同碧丝一般，滑腻得连宝钗也插不稳。可见这位美人在梳理上花了不少功夫。此时她显得既娇美又疲惫：“春风烂漫恼娇慵，十八鬟多无气功。”这略带夸张的笔墨，把主人公此时此刻特有的美充分表现出来。明代的评家丘象升、姚佺激赏此二句。丘就其中的“恼、娇、慵”发表见解说：“三者美人之恒态也。”姚对美人梳头后显得“无气力”作了这样的分析：“虽缘鬟多，亦缘恼，亦缘娇，亦缘慵也。”二人所论极是。“金屋藏阿娇”，阿娇之所以“娇”，就因生活在“金屋”里，锦衣玉食，给宠坏了。娇惯了就喜爱生气，养成了懒散的习性。总而言之，这位美人身上有着浓烈的贵族气。贵族气固然不好，但美貌的少女或少妇带点娇嗔，却也别有风致。其中或者含有美的价值的自我评估，通过心理传导，使观赏者于美感快感之外，产生一种仰慕之情。真正的美理应受到永恒的尊重。
末四句写梳头完毕后的身姿步态：发式秀美大方，无论是鬟是髻，都不偏不倚。“婑（此字应为‘髟’下加‘委’）鬌”，音wǒduǒ，头发美好的样子。此处，头发梳成后的状貌只一笔带过。接着描述她如何曳动云裾，缓缓走下台阶。“踏雁沙”是比喻，形容其步履所至，如大雁行于沙地，显得匀缓从容。然后默默起走向庭院，采摘繁英如雪的樱桃树枝。诗歌结尾与杜甫的《佳人》颇有相似之处。凡是美人都有天生的丽质，这样的“丽质”会在一举一动中表现出来。不过杜甫写的是落拓的佳人，她摘花、采柏的风姿尽管高雅，却带有清苦的况味；李贺笔下的这位美人的身姿步态则搀有优美与傲慢。这些是客观环境影响所致，属于“后天”。
这首诗主要表述行动过程，按照通常写法，当以赋笔为主，诗人却纯用画笔把它表现出来。全诗十六句，句句是画，或者说句句有画，即是像“背人不语向何处”也是一幅无声的画。这位美人的气质、情绪和心性，通过“不语”更加充分地显现出来。
译文
注释
寻芳不觉醉流霞(xiá)，倚树沉眠日已斜。
流霞：是神话传说中一种仙酒。沉眠：醉酒之后的深睡。日已斜：指夕阳西下。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
更持红烛赏残花：更：再。仿白居易《惜牡丹花》中“夜惜衰红把火看”。
参考资料：
译文注释
寻芳不觉醉流霞(xiá)，倚树沉眠日已斜。
寻得芳菲不觉被美酒陶醉，倚着花树酣眠红日已西斜。
流霞：是神话传说中一种仙酒。沉眠：醉酒之后的深睡。日已斜：指夕阳西下。
客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。
且等到客散酒醒深夜以后，又举着红烛独自欣赏残花。
更持红烛赏残花：更：再。仿白居易《惜牡丹花》中“夜惜衰红把火看”。
参考资料：
赏析
这是一首抒发对花的陶醉流连的小诗。诗歌先以寻花开篇。接着沉醉花中，最后写酒醒赏花。通篇都围绕着花来展开。表现出诗人对花的强烈喜爱。可谓爱花之至。
起首两句先写了寻芳而醉的过程，流露出一种酣醇满足之意。“寻芳不觉醉流霞，依树沉眠日已斜”。在这个美好的春日，诗人一路追寻着繁花的踪影，在不知不觉之间已经喝得大醉。便在夕阳西下之时，依着花树沉沉地睡去。诗人因为爱花，所以怀着浓厚的兴趣，殷切的心情，特地独自去“寻芳”；既“寻”而果然喜遇；既遇遂深深为花之美艳所吸引，流连称颂，不能自已；流连称颂之馀，竟不知不觉地“醉”了。“不觉”二字寓意深广，使花之美、酒之醇以及人之陶醉都包含其中了。而不自知其所以然的情态，笔意极为超妙。“流霞”，将似锦的繁花比作漫天的流霞之意。这里用“醉流霞”，含意双关，既明指为甘美的酒所醉，又暗喻为艳丽的花所醉。从“流霞”这个词语中，可以想象出花的绚烂、美艳，想象出花的芳香和形态，加强了“醉”字的具体可感性。诗人借这含意双关的“醉流霞”表达出生理的醉与心理的醉之间相互作用和奇妙融合。次句“倚树沉眠日已斜”进一步写“醉”字。因迷花醉酒而不觉倚树（倚树亦即倚花，花就长在树上，灿若流霞），由倚树而不觉沉眠，由沉眠而不觉日已西斜。叙次井然有序，而又处处紧扣“醉”字。醉眠于花树之下，整个身心都为花的馥郁所包围、所熏染，连梦也带着花的醉人芳香。所以这“沉眠”不妨说正是对花的沉醉。这一句似从李白《梦游天姥吟留别》“迷花倚石忽已暝”句化出，进一步写出了身心俱醉的迷花境界。
下两句写酒醒后夜半赏花，更显出对花之爱。同时也将美好而满足的气氛转至了凄凉与孤寂。“客散酒醒深夜后。更持红烛赏残花”，客已散，酒已醒，夜已深。与前半夜寻芳时热闹欢欣的情景截然相反，孤独之感重又袭来。在这种环境气氛中，一般人是不会想到欣赏花的；即使想到，也会因露冷风寒、花事阑珊而感到意兴索然。但诗人对花的喜爱却丝毫未减，想要趁着这夜深人静无人打扰之时，再秉着红烛独自欣赏残花，对花之痴迷已显露无遗。同时诗句中的“红烛”与“残花”又进一步地构成了对比，更显花之残。诗人想到日间盛开的花朵，到了明朝也许就将落英缤纷、残红遍地，一种对美好事物的深刻留连之情便油然而生，促使他抓住这最后的时机领略行将消逝的美，于是，便有了“更持红烛赏残花”这一幕。在夜色朦胧中，在红烛的照映下，这行将凋谢的残花在生命的最后瞬间仿佛呈现出一种奇异的光华，美丽得像一个五彩缤纷而又隐约朦胧的梦境。夜深酒醒后的“赏”，正是“醉”的更进一步的表现，同时也表现诗人对美好事物即将逝去的不舍，怜惜之情油然而生。结句的意境与诗人早年失意科场时之作《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》中的“留得枯荷听雨声”相似，枯荷与残花，都是为普通人所忽视的，可是诗人将之与雨滴、红烛相配合。可谓化腐朽为神奇。使之散发出一种凄美之感，深受读者的喜爱。苏轼《海棠》中的“只恐夜深花睡去。敞烧高烛照红妆”即从此句化出。只是略去了李商隐诗中的一些凄凉之感。
整首诗围绕着花进行，特别是最后一句更显出对花的痴迷。不仅爱盛开之花。甚至也能从凋落之花中看到美，甚为难得。