帝子远辞丹凤阙，天书遥借翠微宫。
隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。
林下水声喧语笑，岩间树色隐房栊。
仙家未必能胜此，何事吹笙向碧空。

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　　首联叙事，言岐王奉诏离开京城去九成宫避暑。“帝子”，指岐王。“丹凤阙”，泛指帝京宫室。“天书”，天子诏命。“翠微宫”，非实指终南山之翠微宫，而是以“翠微”为形容语，直称九成宫。山气青苍叫“翠微”，九成宫建在山上，以此相称，便微透一股青翠幽静之气，既与题目的避暑相切，又开启下文的铺开描写，有曲径通幽之妙。

　　颔联，颈联集中写九成官消暑胜地的景致。白云绕窗，并从户牖的缝罅中偷袭入来，沾惹衣上；卷起帘幔，刘镜理妆，山泉的投影即在镜中，则窒面悬瀑可知。瀑水投下峡谷，谷在林封树掩之中，透过密林，传来欢声笑语般的哗哗水声；而重重房室都在岩问绿荫之中。四句把“翠微”二字具体形象化，写出一个云拥雾绕、树抱水环的胜境，这还不是如登仙界吗?尾联即顺此以夸耀收结。仙境也未必胜过此地，不必学王子晋成仙了。“吹笙”，用王子晋的典故。《列仙传》载，周灵王太子晋好吹笙作风鸣．游伊洛之间，被浮丘公接上嵩山。这个典故选择甚妙。恰合“帝子”岐王的身份。

庐山根盘几百里，屏风九叠开画图。浮岚吐秀挹南斗，黛色眇眇来青湖。山西石门翠如刷，山东石镜大如月。三梁倒挂银河疏，六月飞花洒寒雪。春风锦绣花玲珑，彩云盘结摩霄宫。凉回紫极竹声远，红尘不到金芙蓉。我昔曾穿谢公屐，散策曾寻谢公迹。微风弄景松桧鸣，微雨弄晴瑶草碧。重峦叠嶂烟凄迷，剥苔扫碧寻古题。兴阑回首不知处，落花流水孤猿啼。君作庐山游..

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赏析

紫霜耀。绛雪飞。追以还。转复飞。九真道方微。千年不传。一传裔云衣。

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云笼月，风弄铁，两般儿助人凄切。剔银灯欲将心事写，长吁气一声吹灭。

译文

注释

云笼月，风弄铁，两般儿助人凄切。剔(tī)银灯欲将心事写，长吁(xū)气一声吹灭。
双调：宫调名。寿阳曲：曲牌名，又名“落梅风”。风弄铁：晚风吹动着挂在檐间的响铃。铁：即檐马，悬挂在檐前的铁片，风一吹互相撞击发声。两般儿：指“云笼月”和“风弄铁。”凄切：十分伤感。剔银灯：挑灯芯。银灯，即锡灯。因其色白而通称银灯。吁气：叹气。

参考资料：

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云笼月，风弄铁，两般儿助人凄切。剔(tī)银灯欲将心事写，长吁(xū)气一声吹灭。
月亮被层云笼罩，阵阵晚风吹动悬挂在画檐下的铁马铜铃，叮当作响，这使得人更加感到悲凉凄切。起身挑挑灯芯，想把自己所有的思念、所有的悲苦、所有的怨恨都写下来说给心上人听，可是又长叹一声，想把灯吹灭，不再写了。
双调：宫调名。寿阳曲：曲牌名，又名“落梅风”。风弄铁：晚风吹动着挂在檐间的响铃。铁：即檐马，悬挂在檐前的铁片，风一吹互相撞击发声。两般儿：指“云笼月”和“风弄铁。”凄切：十分伤感。剔银灯：挑灯芯。银灯，即锡灯。因其色白而通称银灯。吁气：叹气。

参考资料：

赏析

　　元散曲表现思妇的凄苦，往往设身处地，曲尽其致。这首小令，就有着这种熨帖细微的特点，其最出色的地方就是意境绝妙。

　　起首两句，写云层遮住月亮，夜风将檐前铁马吹得叮当作响。前者为色，造成昏暗惨淡的效果；后者为声，增添了凄清孤寂的况味，所以接下去说“两般儿助人凄切”。用一个“助”字，说明曲中的思妇凄切已久。这“两般儿”已足以设画出凄凉的环境，从而烘托出人物的境遇及心情。

　　思妇对这“两般儿”如此敏感，是因为她独守长夜。这种凄切的况味难以忍受，亟须排遣，于是就有了四、五两句的情节。灯盖里的灯草快燃尽了，思妇将它剔亮——这也说明她在黑夜中确实已挨守了好多时候。剔亮银灯的目的，是为了将心中的思情同眼前的悲苦写在信上，好寄给远方的丈夫。却不料一声长叹，无意间竟把灯吹灭了。这两句针线细密：“剔银灯”回应“云笼月”，云蔽月暗，光线昏淡，加上银灯又不争气，灯焰将尽，故需要“剔”；而“长吁气”则暗接“风弄铁”，窗外的风儿足以掀弄铁马，毕竟还未能影响室内的银灯，如今居然“一声吹灭”，足见长吁的强烈。这个小小的片段，既出人意外，又使人觉得极为真实；女主人公的心事和愁情虽没有写成，却一清二楚地展现在读者的面前。这个结尾堪称出色。灯到底吹灭与否，作者未明言说破，或是故意不说破，这就使读者自然去想象曲子中之女主人公欲吹不忍，不吹又于心难平的矛盾心理和复杂表情，揣摩诗句所包含的爱恨交织的情韵。可谓”含不尽之意见于言外“（欧阳修《六一诗话》引梅尧臣语）的诗理。

　　《彩笔情辞》载卢挚的《寿阳曲·夜忆》四首，其中之一与此曲仅有少量不同，全文是：“窗间月，檐外铁，这凄凉对谁分说。剔银灯欲将心事写，长吁气把灯吹灭。”两作孰先孰后不易确定，不过末句是“一声吹灭”比“把灯吹灭”更有韵味。又《乐府群玉》有钟嗣成《清江引·情三首》，其一曰：“夜长怎生得睡着，万感着怀抱。伴人瘦影儿，唯有孤灯照。长吁气一声吹灭了。”钟嗣成是元晚期作家，其末句构思无疑是受了此曲的影响。

正尔逢千载，何为不百年。龙图虚旧阁，马鬣启新阡。方寸留天鉴，清规入世传。韦平向来盛，端属子孙贤。

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赏析

吴地桑叶绿，吴蚕已三眠。我家寄东鲁，谁种龟阴田？春事已不及，江行复茫然。南风吹归心，飞堕酒楼前。楼东一株桃，枝叶拂青烟。此树我所种，别来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋。娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。小儿名伯禽，与姊亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜？念此失次第，肝肠日忧煎。裂素写远意，因之汶阳川。

译文

注释

吴地桑(sāng)叶绿，吴蚕已三眠。
吴地：即今江苏一带，春秋时此地属吴国。三眠：蚕蜕皮时，不食不动，其状如眠；蚕历经三眠，方能吐丝结茧。

我家寄东鲁，谁种龟阴田？
东鲁：即今山东一带，春秋时此地属鲁国。龟阴田：这里借此指李白在山东的田地。

春事已不及，江行复茫然。
春事：春日耕种之事。

南风吹归心，飞堕(duò)酒楼前。
酒楼：据《太平广记》所载，李白在山东寓所曾修建酒楼。

楼东一株桃，枝叶拂(fú)青烟。
拂青烟：拂动的青烟，形容枝繁叶茂状。

此树我所种，别来向三年。
向三年：快到三年了。向：近。

桃今与楼齐，我行尚未旋。
旋：还，归。

娇女字平阳，折花倚(yǐ)桃边。
“娇女字平阳”：此句下一作“娇女字平阳，有弟与齐肩。双行桃树下，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。”

折花不见我，泪下如流泉。

小儿名伯禽，与姊亦齐肩。

双行桃树下，抚背复谁怜？
抚背：抚摩肩背；长辈对晚辈的抚爱举动。

念此失次第，肝肠日忧煎(jiān)。
失次第：失去了常态，指心绪不定，七上八下。次第，常态，次序。

裂素写远意，因之汶(wèn)阳川。
裂素：指准备书写工具之意。素，绢素，古代作书画的白绢。之：到。汶阳川：指汶水，因汶阳靠近汶水故称。

参考资料：

译文注释

吴地桑(sāng)叶绿，吴蚕已三眠。
吴地的桑叶已经碧绿，吴地的蚕儿已经三眠。
吴地：即今江苏一带，春秋时此地属吴国。三眠：蚕蜕皮时，不食不动，其状如眠；蚕历经三眠，方能吐丝结茧。

我家寄东鲁，谁种龟阴田？
我的家室远寄东鲁，我家的田地谁人劳作？
东鲁：即今山东一带，春秋时此地属鲁国。龟阴田：这里借此指李白在山东的田地。

春事已不及，江行复茫然。
我欲春日耕种已经赶不上了，能否乘船江行而返也心感茫然。
春事：春日耕种之事。

南风吹归心，飞堕(duò)酒楼前。
南方来风吹着我的思乡之心，飞堕在家乡的酒楼门前。
酒楼：据《太平广记》所载，李白在山东寓所曾修建酒楼。

楼东一株桃，枝叶拂(fú)青烟。
楼的东边有一株桃树，枝条高耸被青烟笼罩。
拂青烟：拂动的青烟，形容枝繁叶茂状。

此树我所种，别来向三年。
这株桃树是我临行时所栽，一别至今已是三年。
向三年：快到三年了。向：近。

桃今与楼齐，我行尚未旋。
桃树如今与酒楼一样高了，我出行在外仍未回返。
旋：还，归。

娇女字平阳，折花倚(yǐ)桃边。
我的娇女名叫平阳，手折花朵倚在桃树边盼我回家。
“娇女字平阳”：此句下一作“娇女字平阳，有弟与齐肩。双行桃树下，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。”

折花不见我，泪下如流泉。
折下桃花不见父亲的面，眼泪哗哗如同泉水流淌。

小儿名伯禽，与姊亦齐肩。
我的小儿名叫伯禽，已经与姐姐一样高了。

双行桃树下，抚背复谁怜？
他俩并肩双行在桃树之下，谁能抚背怜爱他俩？
抚背：抚摩肩背；长辈对晚辈的抚爱举动。

念此失次第，肝肠日忧煎(jiān)。
想到这里心中不定七上八下，肝肠忧煎日甚一日。
失次第：失去了常态，指心绪不定，七上八下。次第，常态，次序。

裂素写远意，因之汶(wèn)阳川。
撕片素帛写下远别的心怀，借此我仿佛也回到了汶阳之川。
裂素：指准备书写工具之意。素，绢素，古代作书画的白绢。之：到。汶阳川：指汶水，因汶阳靠近汶水故称。

参考资料：

赏析

　　这是一首情深意切的寄怀诗，诗人以生动真切的笔触，抒发了思念儿女的骨肉深情。诗以景发端，在读者面前展示了“吴地桑叶绿，吴蚕已三眠”的江南春色，把自己所在的“吴地”（这里指南京）桑叶一片碧绿，春蚕快要结茧的情景，描绘得清新如画。接着，即景生情，想到东鲁家中春天的农事，感到自己浪迹江湖，茫无定止，那龟山北面的田园不知由谁来耕种。思念及此，不禁心急如焚，焦虑万分。春耕的事已来不及料理，今后的归期尚茫然无定。诗人对离别了将近三年的远在山东的家庭，田地，酒楼，桃树，儿女，等等一切，无不一往情深，尤其是对自己的儿女更倾注了最深挚的感情。“双行桃树下，抚背复谁怜？”他想象到了自己一双小儿女在桃树下玩耍的情景，他们失去了母亲（李白的第一个妻子许氏此时已经去世），此时不知有谁来抚摩其背，爱怜他们。想到这里，又不由得心烦意乱，肝肠忧煎。无奈之下，只能取出一块洁白的绢素，写上自己无尽的怀念，寄给远在汶阳川（今山东泰安西南一带）的家人。诗篇洋溢着一个慈父对儿女所特有的抚爱、思念之情。

　　这首诗一个最引人注目的艺术特色，就是充满了奇警华赡的想象。

　　“南风吹归心，飞堕酒楼前”，诗人的心一下子飞到了千里之外的虚幻境界，想象出一连串生动的景象，犹如运用电影镜头，在读者眼前依次展现出一组优美、生动的画面：山东任城的酒楼；酒楼东边一棵枝叶葱茏的桃树；女儿平阳在桃树下折花；折花时忽然想念起父亲，泪如泉涌；小儿子伯禽，和姐姐平阳一起在桃树下玩耍。

　　诗人把所要表现的事物的形象和神态都想象得细致入微，栩栩如生。“折花倚桃边”，小女娇娆娴雅的神态维妙维肖；“泪下如流泉”，女儿思父伤感的情状活现眼前；“与姊亦齐肩”，竟连小儿子的身长也未忽略；“双行桃树下，抚背复谁怜？”一片思念之情，自然流泻。其中最妙的是“折花不见我”一句，诗人不仅想象到儿女的体态、容貌、动作、神情，甚至连女儿的心理活动都一一想到，一一摹写，可见想象之细密，思念之深切。

　　紧接下来，诗人又从幻境回到了现实。于是，在艺术画面上读者又重新看到诗人自己的形象，看到他“肝肠日忧煎”的模样和“裂素写远意”的动作。诚挚而急切的怀乡土之心、思儿女之情跃然纸上，凄楚动人。

　　全诗由见吴人劳作而思家里当是春耕时节，继而对家中的桃树展开描写，随即由树及人，抒发对儿女的一片想念之情。结尾点明题意，表达寄托思念之意。全篇如同一封家书，言辞亲切，充满关爱之情。

　　毋庸置疑，诗人情景并茂的奇丽想象，是这首诗神韵飞动、感人至深的重要原因。过去有人说：“想象必须是热的”（艾迪生《旁观者》），意思大概是说，艺术想象必须含有炽热的感情。读者重温这一连串生动逼真、情韵盎然的想象，就不难体会到其中充溢着怎样炽热的感情了。如果说，“真正的创造就是艺术想象的活动”（黑格尔语），那么，李白这首充满奇妙想象的作品，是无愧于真正的艺术创造的。