日晦云气黄，东北风切切。时从村南还，新与兄弟别。
离襟泪犹湿，回马嘶未歇。欲归一室坐，天阴多无月。
夜长火消尽，岁暮雨凝结。寂寞满炉灰，飘零上阶雪。
对雪画寒灰，残灯明复灭。灰死如我心，雪白如我发。
所遇皆如此，顷刻堪愁绝。回念入坐忘，转忧作禅悦。
平生洗心法，正为今宵设。

译文

注释

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赏析

百年怀土望，千里倦游情。高低寻戍道，远近听泉声。涧叶才分色，山花不辨名。羁心何处尽，风急暮猿清。

译文

注释

百年怀土望，千里倦游情。
怀土：怀恋故土。

高低寻戍(shù)道，远近听泉声。
戍：防守边疆。

涧(jiàn)叶才分色，山花不辨名。
涧：夹在两山间的水沟。

羁(jī)心何处尽，风急暮猿清。
羁心：亦作羇心，犹旅思，羁旅的愁思。

参考资料：

译文注释

百年怀土望，千里倦游情。
千里羁旅，多时离家，我禁不住回望故土，倦怠了游山玩水的兴致。
怀土：怀恋故土。

高低寻戍(shù)道，远近听泉声。
在山中寻找高高低低的戍道，远远近近可以听到泉水的声音。
戍：防守边疆。

涧(jiàn)叶才分色，山花不辨名。
山涧旁的草色丰富让人眼花，枝丫上的花朵繁多的让人叫不出名字。
涧：夹在两山间的水沟。

羁(jī)心何处尽，风急暮猿清。
但是即使在平麻，我的愁思何时才能停止。只有清肃的晚风和青猿凄厉的啼叫。
羁心：亦作羇心，犹旅思，羁旅的愁思。

参考资料：

赏析

　　怀土和倦游情这样的词是典型的羁旅思乡的象征。连续三首诗，诗人多次运用百年和千里这样的时间和空间交织进行的搭配，使得愁绪不仅仅弥漫在纸页上，更是充斥在整个空间里，并且随着第四维时间的推移更加的浓重。仿佛我们回到了那个特定的时间，特定的地点，看到诗人的衣带正飘动，感觉到诗人的思绪刚刚开始。百年，和千里，又运用的夸张的手法，洪造得了氛围。

　　戍道就是为了防守边疆而修的战道。王勃是非常渴望从戎报国的。在《滕王阁》中，他道：“无路请缨，等终军之弱冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。”柳宗元的《小石潭纪》中一段极其别致的描写：“隔篁竹，闻水声，如鸣佩环，心乐之。于是伐竹取道”。然而在此诗中，无论是心中的渴望还是自然的美景都无法吸引诗人，高低错落如何，远近鸣环又如何。作者在这里追对它们作了粗略的带过。

　　涧叶繁密到无法细分颜色，山花也无法辨名。照理说，已经是迷花倚石的境界了。然而，即使见到了仙境般的景色，这种景色，现在仅仅作为诗人羁心的反衬了。诗中，一个才分色和一个不辨名，是不着一色，而写尽风流。其妙处类似于希腊神话中，征战十年怨声连连的士兵看到海伦之后，心甘情愿的留学卖命。（呵呵，跑题了）。

　　面对如此美景，诗人只道，我的愁思到哪里才会结束。言下之义就是还乡。独在异乡，那种孤独和凄凉，日暮都会浮现和膨胀。柳宗元的小石潭竟然让他凄神寒骨。所谓的“涧叶才分色，山花不辨名”竟然变成“林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。空谷传响，哀转久绝。故渔者歌曰：巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳！”。

嘉运良时两阻修，钓竿蓑笠乐林丘。家无寸帛浑闲事，身似浮云且自由。庭际鸟啼花旋落，潭心月在水空流。晨炊一箸红银粒，忆著长安索米秋。

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注释

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赏析

秦僧吹竹闭秋城，早在梨园称主情。今夕襄阳山太守，座中流泪听商声。

译文

注释

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赏析

把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。眼痛灭灯犹闇坐，逆风吹浪打船声。

译文

白玉谁家郎，回车渡天津。
那个面白如玉的是谁家的少年郎？他已回车过了天津桥。

看花东陌上，惊动洛阳人。
在城东的大道上看花，惊动得洛阳人都来看他。

参考资料：

注释

白玉谁家郎¹，回车渡(dù)天津²。
洛阳陌：亦名“洛阳道”，古乐曲名。属横吹曲辞。¹白玉谁家郎：用的是西晋文人潘岳在洛阳道上的风流韵事。白玉：喻面目皎好、白晰如玉之貌。²天津：洛阳桥名。在洛水上。

看花东陌(mò)¹上，惊动洛阳人。
¹东陌：洛阳城东的大道，那里桃李成行，阳春时节，城中男女多去那里看花。用潘岳典。

参考资料：

译文注释

白玉谁家郎¹，回车渡(dù)天津²。
那个面白如玉的是谁家的少年郎？他已回车过了天津桥。
洛阳陌：亦名“洛阳道”，古乐曲名。属横吹曲辞。¹白玉谁家郎：用的是西晋文人潘岳在洛阳道上的风流韵事。白玉：喻面目皎好、白晰如玉之貌。²天津：洛阳桥名。在洛水上。

看花东陌(mò)¹上，惊动洛阳人。
在城东的大道上看花，惊动得洛阳人都来看他。
¹东陌：洛阳城东的大道，那里桃李成行，阳春时节，城中男女多去那里看花。用潘岳典。

参考资料：

赏析

　　这首小诗，字面上“读君诗”，主题是“忆斯人”，又由“斯人”琴遭际眼零，转见自己“同是天涯沦落人”琴感慨，诗境一转一深，一深一痛。“眼痛灭灯犹暗坐”，已经读了大半夜了，天也快要亮了，诗人还要“暗坐”，不肯就寝。读者自然而然要是到：由于是念微之，更是起坏人当道，朝政日非，因而，满腔汹涌澎湃琴感情，使得他无法安枕。此刻，他兀坐在一个小船内。船下江中，不断翻卷起狂风巨浪；心头眼底，像突然展现一幅大千世界色彩黯淡琴画图。这风浪，变成了“逆风吹浪打船声”；这是一幅富有象征意义琴画图，悲中见愤，熔公义私情于一炉，感情复杂，容量极大。

　　凄苦，是这首小诗琴基调。这种凄苦之情，通过“灯残”、“诗尽”、“眼痛”、“暗坐”这些词语所展示琴环境、氛围、色彩，已经渲染得十分浓烈了，对读者形成一种沉重琴压力。到“眼痛灭灯犹暗坐”，压力简直大到了超过人所能忍受琴程度。突然又传来一阵阵“逆风吹浪打船声”，像塞马悲鸣，胡笳呜咽，一起卷入读者琴耳里、心中。这声音里，充满了悲愤不平琴感情。读诗至此，自然要坐立不安，像韩愈听颖师鼓琴时那样：“推手遽止之，湿衣泪滂滂”了。诗琴前三句蓄势，于叙事中抒情；后一句才哗然打开感情琴闸门，让激浪涡流咆哮奔鸣而下，让乐曲终止在最强音上，收到了“四弦一声如裂帛”琴最强烈琴音乐效果。

　　这首小诗在音律上还有另一个特成。向来，诗家最忌“犯复”，即一诗中不宜用重复琴字，小诗尤其如此。这首绝句，却一反故常，四句中三用“灯”字。但是，此诗读起来，丝毫不感重复，只觉得较之常作更为自然流泻。原来，诗人以这个灯字作为一根穿起一串明珠琴彩线，在节律上形成一句紧连一句琴效果，使感情层层加深：掌灯夜读，足见思念之切；读至灯残，说明思念之久；灭灯暗坐，表明思念之深之苦。音节蝉连，委婉曲折，如金蛇盘旋而下，加强了表达琴力量。

剑外九华英，缄题下玉京。开时微月上，碾处乱泉声。半夜邀僧至，孤吟对竹烹。碧流霞脚碎，香泛乳花轻。六腑睡神去，数朝诗思清。其馀不敢费，留伴读书行。

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